CULTURA Y FE. Blog de Valmore Muñoz Arteaga

  Estas líneas las tuve pendientes durante varios meses. El pasado Miércoles de Ceniza, mientras caminaba hacia el teatro del colegio para celebrar la misa respectiva, volví a tropezarme con un arbusto, cuyo recuerdo es muy especial para mí. Ya no podía postergarlo más. Sin embargo, no sabía el nombre de aquel arbusto. Le pregunté a Madre Esperanza, pero ella tampoco lo sabía. Tengo un escrito en el tintero sobre él, le dije a la Madre, y me pidió que lo consultara con el jardinero.  Jazmín de Azahar  es su nombre, profesor, me dijo el buen Eddy. Aquí está el artículo. Jazmín de Azahar del colegio Mater Salvatoris El Jazmín de Azahar es un arbusto conocido también como azahar de la India, limonaria o naranjo jazmín, es, como apunté, un arbusto o pequeño árbol perenne, famoso por sus flores blancas altamente perfumadas, similares a los cítricos. Sin embargo, para mí, en especial su perfume, es un camino que me lleva al recuerdo de mi casa y, muy especialmente, de mi mamá ...

Karol Wojtyła, el futuro Juan Pablo II, encontró en el Teatro Rapsódico una forma poderosa de resistencia cultural durante la ocupación nazi de Polonia. Esta iniciativa clandestina no solo preservó la identidad polaca, sino que moldeó profundamente su visión espiritual y artística en la juventud El Teatro Rapsódico se fundó el 22 de agosto de 1941 en Cracovia, impulsado por Karol Wojtyła y su amigo Mieczysław Kotlarczyk, profesor de literatura polaca. Bajo la prohibición nazi de expresiones culturales polacas, operaba en la clandestinidad como acto de protesta espiritual contra el totalitarismo alemán, montando obras de autores románticos como Juliusz Słowacki. La primera representación, Król-Duch (El rey-espíritu), tuvo lugar el 1 de noviembre de 1941, con Wojtyła en el rol protagónico de Boleslao el Temerario, atrayendo a intelectuales y amigos pese al riesgo. Este teatro creó un género dramático único, centrado en la palabra poética y la reflexión profunda más que en escenografía e...

  En su mensaje para el tiempo de preparación a la Pascua de 2026, titulado Escuchar y ayunar. La Cuaresma como tiempo de conversión , el Papa pide formas de “abstinencia concreta” como “desarmar el lenguaje” y cultivar la amabilidad, pero también escuchar la Palabra de Dios y el clamor de los últimos, y hacerlo juntos, en nuestras comunidades, abiertas a acoger a quienes sufren. S. S. León XIV recuerda que si la Cuaresma «es tiempo de escucha, el ayuno constituye una práctica concreta que dispone a la acogida de la Palabra de Dios ». La abstinencia de alimento es en efecto, un ejercicio ascético antiquísimo e insustituible en el camino de la conversión. Tradicionalmente, el ayuno se ha vinculado a la privación de alimentos. No obstante, el Magisterio de la Iglesia, desde los Padres del Desierto hasta León XIV, ha insistido en que el ayuno físico es estéril si no va acompañado de un ayuno de la soberbia . San Juan Crisóstomo, por ejemplo, afirmó: «¿De qué sirve no comer carne si ...

  Muchos son los que afirman que Mozart es el compositor más importante de todos los tiempos. No tengo forma de afirmar lo contrario, aunque no se encuentre entre mis compositores favoritos. Sin embargo, lo que definitivamente sí estoy en capacidad de señalar es que Mozart es una emoción poderosa que me abruma casi siempre que lo escucho. En gran medida, esta experiencia la vivo de manera consciente desde que leí con enorme placer el libro Emociones políticas , de la filósofa norteamericana, Martha Nussbaum. Nussbaum es una de las filósofas más influyentes y premiadas de la actualidad. Profesora en la Universidad de Chicago y su obra destaca por rescatar el papel de las emociones y la ética clásica para aplicarlas a los problemas políticos y sociales contemporáneos. Ella nos ha mostrado una manera muy particular de contemplar las emociones. A diferencia de otros filósofos que ven las emociones como "impulsos irracionales", Nussbaum sostiene que son juicios de valor . Señala...

  A Mariela, en este Día del Amor y la Amistad, en mayúsculas ambas. El amor de pareja, en su expresión más elevada, no es un simple intercambio de afectos o una pulsión biológica; es, en esencia, una experiencia mística . Esta idea, que atraviesa la historia de la sensibilidad occidental, encuentra sus dos pilares más fascinantes en el erotismo sagrado de El Cantar de los Cantares y en la psicología espiritual de El Collar de la Paloma . Ambos textos proponen que el rostro del amado no es el fin del camino, sino el umbral hacia una trascendencia que nos supera. El amado como epifanía: El Cantar de los Cantares En el texto bíblico, el lenguaje amoroso alcanza una intensidad que ha desconcertado a lectores durante siglos. No hay doctrina, no hay ley, no hay moral explícita. Solo hay cuerpos que se buscan, voces que se llaman, ausencia que hiere y presencia que transfigura: “Yo soy de mi amado, y mi amado es mío.” Esta frase no describe una posesión mutua en el sentido jurídico o ps...

El amor en la obra de George Gordon Byron, Lord Byron, no es un sentimiento estático, sino un campo de batalla. Para el bardo inglés, el amor es la fuerza que define la identidad humana, oscilando entre la luz de la pureza espiritual y el abismo de la culpa. El amor como armonía estética Resulta fascinante cómo en "She Walks in Beauty", Byron —habitualmente el poeta de la tormenta, el exceso y el desafío— se detiene ante un remanso de calma. Lo que planteas toca el núcleo del idealismo romántico , pero podemos profundizar aún más en por qué esta visión es tan atípica y poderosa en su obra. A diferencia de otros poetas que asocian la belleza femenina con la luz radiante del sol o la pureza del blanco, Byron recurre a la noche. Byron no busca la luz cegadora, sino la "oscuridad y la luz" encontrándose en el punto justo. Esto sugiere que el amor no es una ceguera emocional, sino una clarividencia. Para él, la mujer no es bella a pesar de las sombras, sino gracias a e...